越剧《甄嬛》的剧照。
5月中旬，上海越剧院的三台新戏《甄嬛》《风雪渔樵记》《双飞翼》在北京梅兰芳剧院上演，掀起观剧热潮。继《甄嬛》之后，热门电视剧《北平无战事》《芈月传》也将改编成京剧、昆曲。对于这股戏曲取材热门影视IP的热潮，戏曲理论家傅谨觉得是好事，“这些故事本身传播很广，观众有一些了解后，会把注意力集中在演员表演和音乐唱腔上。”
现象
《甄嬛》已演出近80场
2012年播出的电视剧《甄嬛传》堪称“现象级”，上海越剧院的章瑞虹、王志萍等著名演员也是该剧的粉丝，她们向时任上越院长的李莉建议改编成越剧。原著小说的作者流潋紫生长于杭州，本身也是越剧迷，双方一拍即合。她仅象征性收取了1元版权费，等演出到一定场次后再收取版税。
为了改编这部戏，李莉花了三天三夜补看电视剧，思考如何把150万字的小说和76小时的电视剧搬上越剧舞台上。在2013年和2014年，越剧《甄嬛》分为上下两本推出，由于作品本身的知名度，整个创排过程也受到戏迷关注。该剧至今已经演出近80场，单是2015年在天蟾逸夫舞台就驻场连演20场，票房230多万。
这次是越剧《甄嬛》第一次在北京上演，故事背景并没有放在清朝，这让观众更直观地看到了越剧版与电视剧的差异。在故事情节上，越剧以皇上、玄清王、甄嬛三人的爱情为主线，沈眉庄与温太医青梅竹马的爱情为辅线，同时延续了华妃争宠嫉妒的线索。上本由李旭丹等青春靓丽的青年演员主演，下本则是钱惠丽、王志萍等名家挑梁。从现场演出看，观众反响热烈，还有重庆戏迷专程组团来北京看。
专访
李莉：改编要符合剧种气质
越剧《甄嬛》的总编剧李莉，如今担任上海戏曲艺术中心艺委会主任。回顾这两年多的演出，她对京华时报记者说：“应该说这出戏最大的优势是票房，自首演以来的这近80场都是商演。也有人建议我们修改下，去评奖，越剧只有100多年历史，成长为全国第二大剧种就是因为牢牢地抓住了观众。比如《红楼梦》已经演出了1000多场，就是从观众中走出来的。”
通过这两年多的演出，李莉也发现扩展了一批年轻观众关注越剧，“越剧版上演以后，有很多是原来电视观众和网络小说的读者专程来看。这也给改编提出了要求，这些观众因为《甄嬛》走进剧场，我们能不能靠舞台演出的情感浓度和戏剧张力，来拉住这些观众。”
提到近几年的戏曲取材热门影视IP的热潮，李莉说：“IP是这两年非常热的文化现象，任何一个戏曲院团，只要契合自己院团的实际情况和剧种的特点，对于剧院发展有好处就可以拿来改。但是对于题材的鉴别，也很重要。”李莉透露，《甄嬛》改编成功后，也有人提议改编《琅琊榜》，“这个事情我没有表态，因为这部剧是男人戏，同时涉及的社会面很广，不太适合越剧。一部影视剧是否适合改编，剧种本身的气质和剧院创作的艺术定位很重要。”
观点
傅谨：戏曲通向观众的捷径
戏曲理论家傅谨接受京华时报采访时表示，这种戏曲向热门影视剧取材的现象在历史上是有据可循的，“比如民国的时候，那些流行的故事和热门的社会新闻，立马就被改编成戏曲了。老百姓对故事本身也有一定的了解，这就有了一定的观众基础。我们这些年的戏曲创作，有些片面地去强调原创了。”
在傅谨看来，现在戏曲剧团的很多创作还是过于急功近利了，“虽然我们现在不说什么剧本中心、演员中心了，实际上很多剧目还是属于命题作文，剧团创作时也当成一个任务来完成。凡是那些受观众欢迎的电视剧，都不是先入为主地去创作的。当有一个好的故事时，也可以把剧团创作力解放出来，把更多的精力用在演员表演、舞台呈现上。”
傅谨认为，这种改编也算是戏曲艺术通向观众的一个捷径，“这些故事本身传播很广，观众有一些了解后，会把注意力集中在演员表演和音乐唱腔上。另一方面，这些年我们的戏曲编剧断档严重，会讲故事的人都去写电视剧了。通过这样的改编，也会把一些好的编剧拉入到戏曲创作中来。”
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