【艺庐|繁星计划】推荐画家—于海先生

2019-07-23 14:59 中华新闻文化网蔚楠

　　【艺术家简介】

　　于海:号艺道行者、大地之子；

　　大地画派创始人

　　中国静态电影创始人

　　美国书画艺术研究院顾问

　　曲阜（中国）孔子学苑文化创作委员会主任

　　泰国世界老子文化城艺术顾问

　　中国数百家企业聘授为摄影导师和顾问

　　于海先生是当代青壮实力派跨界艺术家的杰出代表;于海先生生长于一个风景如画的桂林乡下，在山野林中田头溪畔长大，沐浴着大自然的怀抱，接受着大地能量的洗涤，孕育了艺术家的开阔胸襟和旷远潇洒。1996年大学美术专业毕业后，于海在深圳成立了大地焦点文化传播有限公司，在这座年轻，包容，竞争，创新，活力四射的大都市，吸收了大量的新思想和新理念，对人生的感悟更加透析，艺术视野更加宽阔，艺术境界更加深厚，奠定了大地之子的艺术格局。

　　30年多年来，于海一直致力于中西合并艺术的寻境探索，突破传统，不忘初心。以道性的层面为指导、以五行相生相克之术的手法、以赞美大地万物的博大精深，以灵动的水墨和局部厚实的光影厚彩和大气犀利的构图，创立了独树一帜的 “大地画派”。在绘画上注重神韵-灵动而简约意境。中国画西画化，西画中国画化的精髓理念。山水画上提倡道法自然，灵动、空韵、禅境的画面。打破了传统中国画的构图和写意，立意深刻、构图精简。别于工笔又有工笔的细腻，融合西洋画一定超写实和摄影的光影重彩表现手法，真正达到 “简而不单” 的画面，构成了 “大地画派” 绘画风格。

　　30年多年来，于海以不停的脚步寻觅艺术灵感，深入草原，大漠，名山大川去感悟大地的结晶，拜访高僧大德去启迪心灵。创作出了社会共鸣，净化灵魂，深远旷达的意境的《行无界系列》，诠释内心世界，反映和谐社会正能量的《在路上系列》等七大系列。这些原创作品，以其新颖的题材，中西合并的手法、不拘一格的画风，留给观者以无尽的想象空间和作品所传递的正能量思想，得到了中美部分艺术大家、社会精英、收藏家及艺术爱好者与媒体们的一致好评。　

　　于海先生还是中国摄影界颇有份量的摄影家和静态电影导演。已公益为上百位高僧大德和道界名士拍摄静态电影影像。还为中国数百名顶尖精英企业家与文化艺术人士担当私人与家族的静态电影摄影专家。其光影出神入化的表现传递出人物内在“精、气、神、韵、形、质” 特质堪称一绝！

　　艺道行者/大地之子：大道品格、在路上、在道上！

　　于海先生绘画和摄影艺术成就

　　2007年香港回归10周年全国美术名家画展荣获联展银奖

　　2010年元月，受邀为台湾政要马英九，吴伯雄.吴敦义等，做专场静态电影影像拍摄

　　2010年12月，作品《九寨神韵》在法国卢浮宫展出

　　2012年元月，带领深圳50位企业家赴尼泊尔，印度摄影采风交流

　　2012-2016年期间，为中国上百位得道高僧和有为高道拍摄了公益静态电影，宣扬国学。

　　2016年元月24日于海/大地之子《行无界》水墨厚彩绘画作品北美巡展-洛杉矶首站。美国国会议员，加州州长，洛杉矶郡长，市长等几十位政要亲临现场并颁发荣誉证书，380多位艺术家和艺术爱好者出席展览会。系列作品引起高度赞誉。其中世界篮球巨星科比先生隆重收藏于海画作《球王科比》。

　　美国资深收藏家THOMAS先生和美国众多华语媒体都评价说这是洛杉矶华人画展20年以来规格和影响力很成功的一次画展。

　　2018年3月25日，于海/大地之子《行无界》水墨厚彩绘画作品中国巡展-天府成都首站在永陵博物馆开幕，有上千人的艺术爱好者前来观摩和学习,影响空前。

　　【艺术评论】

　　“于海先生虽然年轻、目前是属于少壮实力派的画家，但他的画作比常规写在字面上的格言更有意境和让人心生安静的遐想，让人深刻的思考每个人“在路上”的人生状态。这是绽放生命、拥抱天地、赞美大自然的礼赞。是天地万物融为一体的一种状态。是一种与天地合与万物合的自然流露之作，是一种让生命的感悟得到启迪的大地情怀之作！更是画家的心灵写照之作！他是一位用作品同人们发生共鸣的“心灵画家”。

　　于海/大地之子《行无界》水墨厚彩绘画作品北美洛杉矶展结束了。造成的轰动史无前例，为洛杉矶的画展带来一缕清风。许多画廊的策划者都不可思议，一个毛头小子，一个名不经传的小画家竟有如此影响力，到底观赏者想看的是什么？高度发达的自由社会想要的是什么？将给中国绘画艺术的发展提供了新的思考视角，

　　中国不缺画家，缺的是向传统挑战的开拓画家。于海没有墨守成规，开拓出了一条与众不同的大地风格画派。他四处寻觅灵感，草原，大漠，名山大川才是净化心灵，感悟大地的结晶。和平，生命，爱情，家庭才是和谐社会和世界文明的所有灵感。他的每一幅作品看成是与人交流的工具，让观赏者与画家产生共鸣，在享受艺术的同时来感悟人生。这就是于海先生画作无穷的艺术魅力。作品“雪地的呼唤”是我非常欣赏的作品。空旷无际的天山脚下，白雪皑皑的秀丽山峰，一匹雪白的宝马时刻等待着主人的呼唤，人生需要准备，人生需要充实，一旦机遇来临，脱缰而出。这也许是画家最初的寓意。然而与我产生共鸣和无限意境的应该是“雪地的静思”。它原是一匹野马，是一匹经过调教在海外生活打拼了30年的老马。它的形态和眼神告诉人们我已经累了，我不再是那匹仰着高傲的头颅，如风如电，腾空四蹄的白雪宝马。停下来应该静思一下风风雨雨的30年，思考一下余生的发展和生活。画给我的共鸣非常强烈，自然流露，发自内心。我认为无论是呼唤的宝马和静思的野马，不同的观赏者将得到不同的视觉效果，不同的人生思考。无论在高度发展的躁动社会，繁荣稳定的自由社会，中国和世界都需要这样的画家，于海先生不仅是开拓者，也是佼佼者。

　　于海先生的摄影也具有高度的水准，画和摄影技法的融合而形成的画面，更是一种探索和突破。作品“道韵”，“大海的呼唤”和“寒江雪”等，将中国画的宁静，写意融入摄影家的视角，通过绘画来表现山海之美和禅中之意。现实与空境，真实与透视是于海先生作品的真实写照。

　　多少年了，笔墨一直统治中国画理论，束缚着画家的思想和视野，把画作与人脱节，与社会隔离，大谈画工，笔墨效果，完完全全忽视绘画的社会功能和以人为本的思想。于海先生打破了这种陈旧观念，跳出了误区。用画作给人们一种思考，一种启迪，一种灵魂。

　　尽管于海先生的画作目前还是受到部分墨守成规的专家们批评和争议，但是挡不住我的喜爱。我始终坚信一颗璀璨的画坛星辰将在中国大地将冉冉升起。”

　　美籍华人资深收藏家/Thomas于洛杉矶笔！

　　【作品欣赏】

【艺庐|繁星计划】推荐画家—于海先生　